La peinture espagnole

Co-signée par un universitaire spécialiste de l’histoire culturelle de l’Espagne et par une artiste professeur d’arts plastiques, cette publication propose l’analyse de 40 tableaux s’échelonnant depuis la Renaissance jusqu’à nos jours. Reposant sur une solide base technique, l’ouvrage tient compte des apports que les sciences humaines ont récemment développés en matière de sémiologie, de didactique de l’image ou de sociologie de la réception. Sans ignorer plusieurs œuvres cultes (dues au pinceau de Velázquez, Goya, Picasso, Dalí, Tàpies ou Barceló), les auteurs ont souhaité également porter leurs choix sur des productions moins familières du public français (ainsi, de Morales à Gordillo, de Beruete à Millares), afin de rendre compte de la diversité de la peinture de ce pays. Par-delà les coups de cœur inévitables en matière esthétique, les critères qui ont inspiré la sélection des œuvres ont été guidés par une connaissance raisonnée d’un continuum créatif sur une durée de cinq siècles.
Un prologue (qui rappelle le contexte artistique et expose la méthodologie adoptée), 40 notices biographiques avec les références muséologiques des œuvres, une bibliographie commentée d’une soixantaine de publications récentes, enfin un lexique bilingue de quelque 140 termes techniques, esthétiques et historiques complètent cet ouvrage qui s’adresse aussi bien aux étudiants, aux chercheurs et aux enseignants hispanistes qu’aux amateurs d’art.